玻璃纖維棒，風鈴，水晶，布及水墨 （作品共分成兩兩組裝置展示）
尺寸：2100X180X150cm
2022

Large-scale ink art installation
Glass Fiber, Fabric and Chinese ink
Size:2100X180X150cm
2022

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⼀剎那者為⼀念，⼆十念為一瞬，
⼆十瞬為⼀彈指，⼆十彈指為一羅預，
⼆十羅預為⼀須臾，一日一夜有三十須臾。
「剎那」與「須臾」是佛教⽤用作描寫時間的單位。
藝術家在地揮灑，掌握一刹那的墨態，將情緒灌輸入作品中，再從平面走向立體的視覺經驗，沒有終始的墨景，觀者如墜入墨幻象中。另外，觀賞的距離感及從作品旁游走向作品的另一端，也是⼀個帶時間性的觀賞，加上作品從展覽長廊空間的互動與外在窗戶空間的⾃然景觀呼應，⽇與夜的演變，墨色與景⾊不語的交融，千變萬化，剎那永恒。

玻璃纖維棒，布及⽔墨
140CM (W) X 180CM (H)
2022

Glass Fiber, Fabric and Ink

140CM (W) X 180CM (H)

2022

在瘟疫蔓延的世界裡，病毒(COVID-19)群組，接觸者，超級傳播者，使人與人的恐懼成為了一種「尖刺病毒」... 距離的緊張感及對驗測陰性與陽性的不安及猜疑間的神經質，一系列的負面情緒在開始蔓延⋯⋯傳染⋯⋯ 作品就像一個顯微鏡下的病毒樣本，圓形圖案帶「尖刺」，與其他圓形球體交錯、觸碰及微妙緊張的距離，加上水墨的纖細與薄如蟬翼的宣紙的脆弱，也是創作者希望藉藝術作品表現在疫症期間的一種藝術想像及體會。

（註：紙是藝術家在疫症期買不到自己創作用紙，用自己從前創作的作品撕貼而成。）

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we are facing the isolation, virus, sadness, boredom, despair and death of coronavirus disease spreading around the world. During this period, the Earth is like a large laboratory that can collect human emotions and test our ability. Through this artwork, I tried to explore oriental ink painting, rice paper, and the materials and techniques of oriental painting (such as dry ink pieces, torn paper, collages, and various oriental ink painting techniques) to create contemporary oriental ink painting.

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混合媒介，⽔墨拼貼，宣紙
32cm X 32cm
2019-2020
 

Mixed media, Chinese ink on rice paper and collage
32cm(W) X 32cm(H)
2019-2020

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第⼀及二波疫情的時候，死亡數字不斷上升，並且還未有效的疫苗問世，絕望與徬徨充斥著整個社會，每⼈也許只餘下信仰可依傍，靜默等待死亡與救贖，我嘗試將醫學的理性與宗教的神聖而一種抽離的灰階去表現，希望觀眾能感受那兩者關連的純粹。

混合媒介，拼貼⽔墨宣紙
32cm(W) X 32cm(H)
2019-2020

Mixed media, Chinese ink on rice paper and collage
32cm X 32cm
2019-2020

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「掃碼」年年代，是生活的⼀一部分，也是生存的必須過程。
透明圍板朦朧了二維碼，浮現出「Life」的字樣，也反映著我們生活越趨不明朗的狀態。

（成語）「藥石無靈」的藥石，治病的藥物和石針，泛指藥物。藥物已經起不到作用。形容⼈病情嚴重，無法醫治。

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⽟石及⽔晶等也是經歷上萬年以成，內藏不同能量與地球記憶。從香港各⽟石場搜集石頭及水晶，創作了了此組以⽔晶⽟石雕刻的藝術裝置，也是一種有趣的體驗。在疫症期間，透過⼿工打磨⽔晶及⽟石成⼀一組組「⽔晶及⽟石」藥丸，也反思在全球疫症大流行下⼈類對藥物的需求與健康是否成正比？透過不同的排列組合，我在營造⼀個如遠古祈願祭祀⽯陣，例如：英國巨石陣及⼟耳其哥⾙力克⽯陣等……將
連結宇宙能量的水晶打磨成藥品的形狀，中間的玉⽯石也放置成肺部的形象，並在上雕刻著藥丸，這是藝術家的祈願場所，也是藝術家給觀眾的一道心靈安慰劑。亦希望作品能令觀眾反思在病毒時代，現代人對藥物之神的崇拜應適可⽽止。最後祈盼世界疫情盡快退去，⼈人類生活能回復正常。

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此作品是首部曲空間裝置，亦作二部曲的結尾部份，首尾呼應。作品從真實走進虛擬世界，透過藝術家的墨流藝術（水拓畫），經後期加工成虛擬的「白墨」圖案，並投影在展廳的空間內，結合首部曲的手染水墨布及音效，形成一個虛與實、沉思冥想的水墨空間。

 

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